En este proceso aplico una amplia variedad de materiales, como pinturas y medios acrílicos, tintas, pigmentos, carboncillo, pasteles, grafito, hoja de oro, plata y bronce, stenciles, papel, collage, transferencia alcohólica, polvo de óxido, todo esto sobre diferentes sustratos como como lienzo, panel de madera, láminas acrílicas, espejo, metal y papel.
La combinación de materiales me permite alcanzar texturas y profundidades difíciles de lograr con los métodos tradicionales.
DeepArt es una técnica que he estado perfeccionando desde finales del año 2019 después de ver la increíble obra de Marc Scheff; consiste en acumular capas de resina, pintura y otros materiales, cada aplicación tarda en secar entre uno y tres días, es hasta entonces que puedo seguir con la siguiente capa, entre cada paso es necesario lijar la superficie para asegurar la adherencia de los materiales.
En algunas de mis obras aplico hasta 60 capas para lograr la profundidad y el volumen que busco, esto me puede llevar hasta 80 días de trabajo y mucha paciencia. El resultado es una obra de arte que se ubica entre la pintura y la escultura con personalidad propia y con una profundidad sin precedentes.
Las Series Limitadas son colecciones únicas, la técnica que utilizo es el Giclée, una impresión de doce pigmentos sobre papel 100% algodón o lienzo, cada una de las cuales es intervenida, numerada y firmada de manera individual.
De cada pieza produzco una edición limitada que consiste en cinco pruebas de taller, cinco pruebas de artista y cuarenta obras numeradas.
A algunas personas les gusta escuchar al artista hablar sobre el significado de sus obra; a otras no, disfrutan simplemente viéndola y en algunos casos interpretándola a su manera, incluso hay quienes piensan que dar una explicación de una obra de arte no tiene sentido, ya que cada quién encuentra diferentes emociones al observarla.
Me parece que una de las grandes maravillas del arte es que no tiene reglas absolutas, por lo que en mi opinión ambas posturas son válidas.
Hasta hace algunos años yo pensaba que no valía la pena sentar declaraciones expresas sobre mi obra, que eso era, en todo caso, el trabajo de quien la observaba; sin embargo recientemente he encontrado una gran satisfacción en dedicar un tiempo a describir lo que pienso, siento y expreso en mi trabajo y compartirlo con los demás, me encanta asociar las imágenes y las palabras.
Encuentro cierta similitud entre una obra de arte visual y un buen vino, hay quienes prefieren degustarlo solo mientras otros están interesados en entender como se creó y profundizar en los sabores y los aromas a través de la comunicación con el enólogo y el sommelier, al final todos disfrutan el vino a su manera.
Si te interesa conocer lo que expreso en mi obra puedes leerlo en estas páginas, si prefieres simplemente observarlo y dejar todo a tu imaginación, te invito a navegar por la imágenes.
El paso del tiempo deja huellas, los seres vivos crecen, los elementos se erosionan, los materiales se desgastan, todo se transforma.
La acumulación del tiempo es inevitable.
En buena parte de mi obra aplico la apariencia de deterioro en las superficies, en particular en los fondos; adicionalmente a la intriga, el interés, la complejidad y el encanto que encuentro en esa apriencia, también me permite compartir mi visión sobre el proceso de envejecimiento, lo entiendo como la oportunidad de acumular conocimiento y sabiduría, lo que nos permite disfrutar plenamente de la vida.
Los mosaicos son una obra de arte en sí mismos, se han utilizado a lo largo de la historia de muchas maneras y en diversas aplicaciones.
Desde que era un niño pequeño, he encontrado una fascinación por ellos, la complejidad de sus diseños, la repetición de sus patrones, la dinámica que aportan a las superficies donde se aplican me devuelven a mi infancia, cuando en las visitas familiares a la casa de mis abuelos portugueses, estábamos rodeados de pequeños artículos decorativos cubiertos de mosaicos..
Desde el punto de vista simbólico los mosaicos representan la enorme complejidad en la integración de los sentimientos y pensamientos que nos abordan permanentemente, en contraste, las áreas pasivas de la obra hacen referencia a los momentos de reflexión y tranquilidad tan necesarios en la vida cotidiana.
Los Mosaicos que uso en mi obra son diseñados por mí, los hago uno por uno en una tableta para después armar diferentes collages que posteriormente aplico a mis obras..
La repetición es parte de la vida; todos los días amanece y anochece, dormimos y despertamos a diario, las estaciones se repiten anualmente, el ciclo de vida de las plantas sigue el ritmo de las estaciones, la tierra rodea al sol y la luna a la tierra en ciclos casi perfectos, los seres humanos nos imponemos rutinas que se repiten con cierta frecuencia.
Hace un tiempo empecé a reflejar en mi obra estas ideas sin darme cuenta, la estética de la repetición me atrapó y la reflejé en mi trabajo, creo que lo fascinante en la repetición está en el matíz que cada quien le damos cada día, son los pequeños cambios cotidianos que al acumularse nos llevan a madurar y a conocernos mejor a pesar de que todo se repite.
La simplicidad en el uso de colores blanco, negro y gris en la piel de los personajes de mi obra contrasta con la intensidad y la complejidad de los colores de los mosaicos y los fondos con apariencia deteriorada; la técnica aplicada recuerda los stenciles usados con frecuencia en el arte callejero que por mucho tiempo ha generado un gran interés artístico y social. Encuentro este contraste visualmente fascinante, lo que me ha llevado a usarlo en gran parte de mi obra.
El uso del texto en una obra de arte no es nuevo, ha sido utilizado de diversas maneras durante mucho tiempo, por varios artistas y en diferentes técnicas, en ocasiones para complementar el sentido de la obra, en otras para balancearla estéticamente y a veces con el objetivo de hacer explícito algún tema de interés del artista.
Siempre he encontrado en la escritura no solamente una manera de expresión, sino un medio de explicarme a mí mismo, desde hace mucho tiempo mi interés por la escritura ha caminado paralelamente con la pasión por las artes plásticas.
Con frecuencia al ver una imagen se convierte en palabras en nuestra mente y cuando leemos o escuchamos algo creamos imágenes mentales que le dan sentido a la palabra.
En parte de mi trabajo hago un uso intensivo del texto, sin embargo, aparece discretamente a los ojos del espectador debido a la técnica que uso: elimino todos los espacios, acentos y puntuaciones, preparo un sténcil y lo aplico en relieve en el mismo color y tono que el resto del trabajo. El hecho de que no existan espacios entre las palabras hace sumamente difícil leerlo, es parte de la intriga en cada obra, haciendo alusión a la fantástica complejidad de la vida.
Muchos artistas consideran que no es su papel explicar el significado de su obra, que este debe ser delegado al espectador; así es es como yo solía pensar, sin embargo recientemente he encontrado una gran satisfacción en dedicar un tiempo a definir el sentido de mi obra y compartirlo con los demás, lo hago en parte a través de la aplicación del texto aplicado sobre mi obra.
JOSE CACHO | ARTISTA CONTEMPORÁNEO | México 1959
Exposiciones
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Un Retrato del Alma | Galería la Casita | CDMX, México | Individual
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José Cacho | Galería Samuel Menache | CDMX, México | Individual
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Somos Tres | Galería Samuel Menache | CDMX, México | Colectiva
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I Bienal de Arte Contemporáneo | Florencia, Italia | Colectiva
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Presencia de Artistas Mexicanos en Florencia | Cámara de Diputados | CDMX, México | Colectiva
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Representación del Arte Mexicano | Sofía, Bulgaria | Colectiva
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Vitrina Internacional del Arte Contemporáneo | Florencia, Italia | Ganador del “Premio Especial del Jurado”
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José Cacho | Galería Casa de Bolsa Inverlat | CDMX, México | Individual
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Muestra de Arte Mexicano | Barcelona, España | Colectiva
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José Cacho | Monserrat Gallery | Nueva York, N.Y. | Individual
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Reconstrucción Mítica | Club Asturiano de México | CDMX, México | Individual
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Subasta Saber para Crecer | CDMX, México | Colectiva
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Verbum - Duo |Studio Lofft | CDMX | Dos Artistas
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Subasta Aid for Aids | Galería Oscar Román | CDMX. México | Colectiva
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Paralelas Once | Galería Oscar Román | CDMX. México | Colectiva
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Cacho&Cacho | Senado de la República | CDMX. México | Dos Artistas
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Addendo | OFCA Centro Cultural | CDMX, México | Colectiva
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Viandante | Metro Chabacano | CDMX, México | Colectiva
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Viandante | Metro Tacubaya | CDMX, México | Colectiva
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Subasta Galería Oscar Román | CDMX, México | Colectiva
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Rebirth | Galeria Juárez 2525 | Torreón, Coahuila| México. Colectiva
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Paris Art Fair | París, Francia | Colectiva
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Up&Coming | CDMX, México | Colectiva
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Alquimia y forma | CDMX, México | Colectiva
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Collective Art Show – Van Gogh Art Gallery | Madrid, España | Colectiva
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Caminarte Tetetlán | CDMX, México| Colectiva
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Zapata el Disruptor – Rubicó | París, Francia – CDMX, México | Colectiva
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BADAMX | CDMX, México | Colectiva
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Imaginería | Galería Oscar Román | CDMX, México | Colectiva
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In my Dreams | Galería Oscar Román | CDMX, México | Colectiva
Mi obra es una indagación sobre la humanidad desde la cosmogonía de la mujer portadora de la vida y el misterio; reivindicándola como fuente de conocimiento y armonía, perpetuadora de sabiduría y equilibrio.
La composición de los elementos en cada obra está vertida de simbolismos: las imágenes de la mujer resignificadas; los textos -con un nivel de dificultad al leerse- aluden a la increíble complejidad de la mente humana. Los mosaicos inspirados en la técnica de Gustav Klimt, representan la integración de los pensamientos y emociones que crean nuestra realidad. En contraste, las áreas pasivas de la obra aluden a los momentos de reflexión y tranquilidad necesarios para lograr el equilibrio en la vida cotidiana.
Diversas técnicas como la aplicación de resina en múltiples capas, collage, transferencia, carboncillo, tintas, medios acrílicos, pasteles y resina entre otros crean un lenguaje visual sofisticado y enigmático.
